guest mix. булат латыпов

Автор лучшего блога о российской поп-музыке Showbizuasya специально для Opium Mass сделал подборку своих любимых вещей русской академической музыки двадцатого века. Слово ему.

С ходу я не могу, не по-человечески это. Я как жена эрдмановского «самоубийцы»
Подсекальникова, желающая сделать бутерброд из ливерной колбасы: «Знаю я, как ты его будешь намазывать. Ты его со вступительным словом будешь намазывать. Ты сначала всю душу мою на такое дерьмо израсходуешь, а потом уже станешь намазывать». Так и есть, чего тут скрывать.

Время сейчас темное: вихри враждебные веют над нами, темные силы нас злобно гнетут. Кто находит спасение в наблюдении за японскими свечами на евродолларовом графике, кто убегает в литературные миражи, а кто обретает покой благодаря музыке. Хотя прибежище это напоминает крокодилье логово, в котором живет пожирающий душу и сердце динозавр.

Академическая музыка – самый главный ящер в этом логове. Среди своих собратьев он выглядит и впрямь древним ископаемым, чудом дожившим до наших дней. Метаболизм уже не тот, зубы крошатся и хвост линяет. Однако и радость познания, радость прикосновения к сокровенным тайнам вечного этот мегалозавр дарит совсем иную и не так, как дерзкий новичок, которому без году неделя. Все, что нужно этому благородному прожоре – пара ушей и чуткое сердце.

В прошлом веке музыкальная культура в нашей стране была совершенно грандиозной. И кроме заветной пары Прокофьев-Шостакович можно обнаружить целую россыпь гениев – признанных и не очень, забытых и тех, кто на слуху. Эсперантист Сергей Танеев, оставшийся в тени тезки Рахманинова. Обласканный Сталинскими премиями Николай Мясковский, чьи симфонии отдельные знатоки ставят выше симфоний указанной выше заветной пары. Вундеркинд Алемдар Караманов, киевский авангардист и человек-космос Валентин Сильвестров, популяризатор четвертитоновой музыки Иван Вышнеградский, русский Шенберг — Николай Рославец, которого иногда называют Скрябиным на стероидах. И многие, многие другие. У нас была великая музыкальная эпоха.

Разумеется, кому щи пустые, а кому жемчуг мелкий. Кто от Баха рыло воротит, а кто и Лахенманом с Куртагом уже не удовлетворен. Надеюсь, следующая музыкальная подборка всем придется по душе и все останутся довольны.

Хочется, чтобы эта музыка вызвала в вашей душе чувства, описанные Баратынским:

Но если бы негодованья крик,
Но если б вопль тоски великой
Из глубины сердечныя возник
Вполне торжественный и дикой,
Костями бы среди своих забав
Содроглась ветреная младость,
Играющий младенец, зарыдав,
Игрушку б выронил, и радость
Покинула б чело его на век,
И заживо б в нем умер человек!

Олег Газманов сегодня в твиттере анекдот в тему рассказал: «Едут в купе негр и еврей. Негр читает газету на иврите. Еврей ему: я дико извиняюсь но Вам мало что Вы негр?» Вот и мне словно мало, что я уася.

classicaluasya by please_kick

Алемдар Караманов — Симфония №20 «Блажени мертвии» (Вступление)
Николай Рославец — Ноктюрн
Моисей Вайнберг — Концерт для скрипки с оркестром — I. Allegro Molto
Виссарион Шебалин — Струнный квартет №9 — III. Allegro molto
Сергей Танеев — кантата «Иоанн Дамаскин» — 1. «Иду в неведомый мне путь»
Тигран Мансурян — Струнный квартет №2 — I. Andante
Валентин Сильвестров — цикл «Тихие песни» — «Несказанное, синее, нежное»
Гавриил Попов — Камерная симфония — Первая часть
Александр Мосолов — Четыре газетных объявления
Николай Мясковский — Славянская рапсодия
Владимир Мартынов — Ночи в Галиции — «Твои губы – брови тетерева»
Валерий Гаврилин — Перезвоны — «Вечерняя музыка»
Владимир Дешевов — Японская музыка
Алексей Станчинский — Двенадцать эскизов, op.1 — Allegro con spirito
Михаил Носырев — Концерт для фортепиано с оркестром — II. Rithmo ostinato
Иван Вышнеградский — Mediation sur 2 themes de la journee de l’existence
Андрей Петров — балет «Сотворение мира» — Сюита №1
Вячеслав Артемов — Totem for 6 performers

музыка 2011. очень кратко

Akron/Family — «S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT»
Группу Akron/Family хочется от всей души поздравить: на всех своих предыдущих альбомах это бруклинское трио из кожи вон лезло, пытаясь стать трибьют-бэндом Animal Collective времен «Sung Tongs», и вот, наконец, у ребят это получилось. «Silly Bears», первый трек их нового альбома с длинющим названием, копирует Animal Collective образца 2004-го так четко, что у самих бы Animal Collective так не вышло. Затем, правда, Akron/Family срываются в обыденный фрик-фолк — и альбом прекращает быть смешным. Грустная, скучная, унылая музыка.

Charles Bradley — «No Time for Dreaming»
Первая заметная соул-пластинка года — дебютный альбом шестидесятидвухлетнего певца Чарльза Брэдли, всю жизнь пропутешествовашего по США, и открытого только несколько лет назад лейблом «Daptone». Музыка — суровый фанк-соул, в самом начале альбома разгоняющийся до предельной скорости и не останавливающийся ни на минуту; вокал — мощный, хриплый, кричащий, напоминающий, понятное дело, о Джеймсе Брауне, но еще больше — о Ли Филдсе. У подобного дикого соула немало поклонников, а я, скажу честно, совсем не из их числа. Никогда не понимал, почему именно соул-певцу, как человеку, который исполняет музыку априори чувственную, вместо того, чтобы петь, нужно обходиться криком, и, видимо, так и не пойму. Если абстрагироваться от вокала, то песни здесь очень хороши, хоть часто и состоят из бесконечно повторяющегося ритмического паттерна — но это, впрочем, свойственно жанру.

Deerhoof — «Deerhoof vs. Evil»
Deerhoof записали самый нежный и тихий альбом в своей дискографии — и самый лучший. По звуку, по конструкции песен, да вообще по всем признакам — это старорежимный авант-поп, вызывающий ассоциации со Slapp Happy или с некоторыми работами Паскаля Комелада; музыка, в которой хоть и есть свойственные поп-конструкту признаки, но которая от поп-песен в значительной степени удалена. Легковесный, «Deerhoof vs. Evil» далеко не является бессмысленным — даже самые, на первый взгляд, необезательные песни здесь насыщены большим количеством умело и точно использованных идей: где-то вдруг заиграет двеннадцатиструнная гитара, где-то барабаны обманут остальной ансамбль и заспешат вперед, где-то вокалистка вдруг резко оборвет мелодию — и все это сделано предельно осмысленно.

The Dirbombs — «Party Store»
Детройтская группа The Dirtbombs, специализирующаяся на гаражном роке, всегда не чуралась каверов — в их дискографии можно найти как перепевки Кертиса Мейфилда, так, например, и переработку песни «Sherlock Holmes» группы Sparks. Поэтому удивляться тому, что они выпустили альбом, полностью состоящий из каверов, не стоит. Стоит удивляться тому, что это за каверы — на «Party Store» The Dirbombs переиграли классику детройтского техно, от «Cosmic Cars» до »Signs of Life». На поверку оказывается, что детройтское техно, переигранное на гитарах и живых барабанах — это ужасно скучно. За исключением двадцатиминутной версии «Bug In the Bassbin» Карла Крейга, превращенной The Dirtbombs в искуссную рок-ипровизацию, все остальные песни на пластинке — будто двойники. Пять-шесть минут группа старательно наигрывает ритмы, вокалист Мик Коллинс шепчет слова, музыка ни капли не меняется — очень скучно, очень плохо.

Mitochondrion — «Parasignosis»
Дет-металлисты Mitochondrion родом из Британской Колумбии; три года назад они выпустили альбом «Archaeaeon» — гениальный, мощный, очень страшный, напомнивший лично мне о еще одной прекрасной канадской группе Gorguts. Новая их пластинка оказалась куда хуже. Если «Archaeaeon» брал масштабом, стремлением музыкой вызвать непроницаемую тьму, за которой скроется солнце, то «Parasignosis» — уже куда более лаконичная, экономная и выхолощенная музыка. В этом и главная проблема: Mitochondrion все-таки существуют в таком жанре, где жизненно необходимо рубить сплеча. «Parasignosis», хорошо записанный (гораздо лучше, чем предыдущий альбом), явно с умом написанный и грамотно выстроенный, кажется ужасно безопасным, безобидным альбомом. Я слушал его весь январь, мысленновосхищался его монолитностью, но пустить к себе в сердце так и не смог. Кому-то повезет больше.

Ø — «Heijastuva»
Мика Вайнио, одна половина Pan Sonic, выпустил свой первый сольный альбом после распада финского дуэта — и альбом хороший. Это примерно сорок минут шума неагрессивного свойства, шума тихого, немного возвышенного и гипнотизирующего. Особое внимание — заглавной композиции, длящейся восемнадцать синут и целиком состоящей из волн гитарного фидбэка, на фидбэк не похожих и способных запросто вогнать в транс. Фанаты Pan Sonic пишут, что половина материала на «Heijastuva» издавалась на каикх-то синглах и сплитах, но никого, кроме фанатов Pan Sonic, разумеется, такая информация смутить не должна.

музыка 2011. новые релизы Look At Me

Поскольку предыдущим постом я полностью обязан Жене Горбунову, надо бы, наконец, упомянуть, что на прошлой неделе сайт Look At Me выложил несколько релизов, к которым Женя имеет самое прямое отношение — и, наконец, про эти релизы рассказать. Я планировал это сделать уже долго, но все, простите, руки не доходили — но сейчас чувсвтую, что на мне есть кое-какие обязательства. Которые я с удовольствием выполняю.

Во-первых, новый сингл группы Narkotiki. Если что, я абсолютно искренне считаю, что «Наркотики» — лучшая группа, появившаяся в России за после пять лет; их «Планета Любовь» и «Black E.P.» — абсолютные шедевры. Появившиеся в прошлом году песни «Молись, Андрей» и «Буллетпруф» мою любовь, впрочем, к ним несколько поубавили, да и вот этот новый сингл мне нравится ровно наполовину. «Дегенерат» — очень агрессивный, практически хардкоровый трек, в котором мало что понятно; на мой взгляд, худшая вещь «Наркотиков» за все время их существования. «Не говори со мной» же — совсем другое дело: и стремящиеся куда-то синтезаторы, и лучшая партия Андрея Касая за долгое время, и убийственый припев, и смешной вокал в конце — по-моему, в этой песне хорошо все. Скептицизм насчет нового альбома (который будет составлен из синглов, которые на Look At Me и вылкадываются) меня не покидает, но уже хорошо, что без хороших новых вещей «Наркотики» до сих пор не обходятся.

Во-вторых, новый мини-альбом казанского коллектива Love-Fine, записанный с Горбуновым в качестве продюсера. Раньше Love-Fine играли вполне стандартный гитарный пост-панк, и в такой ипостаси мне совсем не равились — но на «Emerge Again» они кардинально изменили свою музыку. Теперь это очень резвый, танцевальный и по-хорошему лощенный синт-поп, к которому эпитет «холодный», который оперируют коллеги на Look At Me, по-моему, не очень применим. Это очень прилипчивые и хорошие песни, напоминащие, конечно же, о всяком дарквейве и колдвейве восьмидесятых, но звучащее куда современее и совсем не архаично — что большой плюс. Меня немного раздражает вокал, похожий на Бобби Гиллеспи под хорошей дозой экстази, но с мелодиями у казанцев проблем нет — песня «We’ve Got a Star» у меня из головы не выходит неделю, при том, что слушал ее я всего раза три. И еще вот что: как-то летом мой друг Илья Миллер рассказал, что на самом лучшем радио в мире WFMU некий диджей говорил, что группа Love-Fine — пример того, что в России не разучились делать хорошую музыку. Рекомендациям WFMU безусловно есть смысл доверять.

Ну и, в-третьих, новая EP группы Stoned Boys — то есть дуэта самого Жени Горбунова и диджея Андрея Ли. Это точно лучшая русская запись этого года — просто предельно крутая. Все те же Look At Me попросили у меня комментарий насчет этого мини-альбома — и, если кому интересно мое более развернутое мнение, то имеет смысл его почитать. Да и вообще почитайте в этой статье не только мой комментарий.

И небольшой бонус-трек. Бессмысленно, рассказывая о релизах Look At Me, не упоминать еще и сингл дуэта MAKE — еще одних казанцев, друзей тех же Love-Fine и Stoned Boys, но обходящихся без продюсерской помощи Горбунова. Раньше MAKE звались Me & Kate и делали не очень хороший инди-поп — теперь же они стали куда гроче и шумнее, и это пошло им на пользу. У них, похоже, невероятное количество своих идей — и каждую новую идею они стремятся применить как можно скорее. Про такую музыку есть хорошее английское выражение «all over the place» — и в данном случае это комплимент.

guest mix. евгений горбунов

Музыкант групп Narkotiki и Stoned Boys, автор сольного проекта Matsutake и продюсер Женя Горбунов записал для Opium Mass микс — и даже нарисовал для этого микса обложку. Слово самому Жене.

Со временем начинаешь осознавать, что в поп-музыке никогда не было волшебства больше, чем в 70-х. Люди как-то возвышенно относились к технологическим новшествам — к синтезаторам, например, — и играли музыку сфер в самых разных ее проявлениях. Соляки на клавишных, двугрифовые гитары, блестящая бахрома, манжеты, длинные волосы — вот это время! Они еще и умудрялись играть виртуозно, наверное, потому что интернета не было, и вместо того, чтобы писать твиты, чуваки сидели в своих комнатах и занимались, играли на инструментах. Я сам беру гитару только на репетициях, концертах и записях, потому что некогда — вдруг кто-то классный статус написал в фэйсбуке или в блоге обозрел невиданное?!
В общем, микс посвящен волшебным 70-м, с патетичными всякими арт-роками, джаз-роками и прочим. Воспринимать его надо, ясное дело, как крупную форму и некое путешествие, не будь я любитель прог-рока! Ну и, конечно же, в миксе есть треки вполне себе не старые и даже новые, но в них ощущается влияние того древнего подхода. И это завораживает. Может, я уже превратился в эльфа 11-го уровня, но, к примеру, ранние Genesis, Yes и ELP — это непревзойденные рассказчики историй, мне никогда не надоест их слушать.

Opiummix by Gorbunov by big_karuso

Треклист:
Emerson Lake & Palmer — «Jerusalem»
Camel — «Preparation»
Джаз-ансамбль «Арсенал» — Композиция на тему русской народной песни «Как при вечере»
Carla Bley & Paul Haines — «Businessmen»
Эдуард Артемьев — «Сарказмы» (С. Прокофьев)
Workshop — «Jetzt Sind Die Reigel am Zuge»
Art Bears — «Terrain»
Yes — «South Side of the Sky»
The Samps — «Wizard’s Sleeve»
Kevin Ayers — «Shooting at the Moon»
Genesis — «The Battle of Epping Forest»
Fog — «I Have Been Wronged»
Bear in Heaven — «Ultimate Satisfaction»
Chick Corea — «The Woods»
Teen Inc. — «Fountains»
Genesis — «Carpet Crawlers»
King Crimson — «Starless»
Эдуард Артемьев — «Колыбельная»

on the watch

Под конец прошлой недели по разнообразным блогам пошел ролик, который можно посмотреть выше, — пара десятков детей поют песню Эриела Пинка «Round and Round». Я, может быть, излише сентиментален, но это видео меня очень сильно тронуло — и я полез узнавать о детях больше. Выяснилось, что они называются PS22 Chorus, что все они — ученики общей школы на Статен-Айленде, что у них есть свой блог, что они уже выступали с кучей знаменитостей, засветились на елке у Обамы и будут петь на предстоящих «Оскарах». Ну и правильно. Дети прекрасные, руководитель хора Грег Брайнберг — талантливейший, судя по всему, аранжировщик и учитель. Вот несколько моих любимых видео этого хора: дети исполняют гимн родному городу за авторством известного рэпера, поют классику меланхоличного пост-панка и непобедимую песню о том, что хочется быть всегда молодым. Слезы наворачиваются.

О детях и продолжим. Александр Горбачев опубликовал путеводитель по русскому подростковому хип-хопу, обитающему главным образом в «вКонтакте». Труд объемный — как написали в комментариях, тянет на кандидатскую. С одним только исключением — кандидатская диссертация, понятное дело, требует все-таки какого-то высазывания, а у Горбачева его нет. Есть список смешных роликов с детьми, читающими рэп, все остальное на высказывание не тянет. Рэп — главный способ самовыражения российских подростков? Какая интересная, новая мысль. Те, кто выходил на Манежку — того же склада ума, что кид-хопперы? Какая-то чушь собачья, простите; рекомендую Александру пообщаться с «футбольными болельщиками», эмси Глуми среди них не выдержал бы и минуты. В общем — «Я вообще ничего не хочу сказать». В любом случае, прослушать двести песен ужасного подросткого хип-хопа — солидный труд.

Распалась группа The White Stripes. Тем, кого это известие расстроило, лучше не нервничать — они наверняка воссоединяться через пару лет. А так — ну что можно хорошего сказать про The White Stripes? Да ничего. От подавляющего большинства мейнстримовых рок-групп двухтысячных их отличал только ужасный консерватизм; песни у Джека Уайта были не по-хорошему идиотские; да и вообще, необходимость в прослушивании The White Stripes у нормального человека должна отпасть после ознакомления с парой-тройкой песен The Stooges.

Ужасный бородатый псевдо-бард Уилл Олдхэм сделал интервью с великим певцом Р. Келли для журнала «Interview» — и оно получилось очень веселым. Выясняется, например, что Р. Келли так любит Сэма Кука, что реконструировал концерт Кука 62-го года для своей рождественской вечеринки. К материалу прилагаются фотографии Терри Ричардсона, сделанные в обычном стиле Терри Ричардсона.

Глеб Лисичкин на сайте Openspace.ru написал о смерти майспейса — и о том, что майспейс заменит. Центральная фраза текста: «После всей этой чехарды хитмейкеров «из спальни», эпидемий новых жанров, фрикционных танцев на YouTube очень хочется, наконец, новых талантливых песен».

Хорошее интервью с Кевином Мартином из God, Techno Animal, The Bug и еще миллиона других проектов на сайте «The Quietus».

Одному из столпов хип-хопа, диджею Kool Herc нужна операция. Деньги собирают здесь. Будем надеяться, что Андрей Горохов, объвивший Кул Херца мертвым в первом издани своей книги «Музпросвет», до него все-таки не доберется — и диджей будет жить еще долго.

Блогер Владимир Тосс, главный специалист по новозеландской поп-музыке в русскоязычном интернете, сделал небольшой микстейп разнообразного киви-попа 80-х и 90-х — вот он. Присутствуют как известные имена вроде The Clean и Криса Нокса, так и позабытые вроде Sneaky Feelings. Рекомендуется всем.

музыка 2010. очень кратко

Ignatz — «I Hate This City»
Бельгийский музыкант Игнатц никогда не упоминался в контексте гипногогической поп-музыки — а надо бы. На некоторых предыдущих альбомах Игнатца его седативный, расслабленный блюз, инспирированный явно не довоенными негритянскими мастерами, а скорее гитаристами с северо-запада Африки, транслировался будто бы из сломанных радиоприемников. На новом флер гипногогии немного ушел на второй план, на первый вылезли песни — и, как по мне, этого делать не стоило. Песни Игнатца чрезвычайно похожи, даже с нескольких прослушиваний отличить их друг от друга нелегко, они, в конце концов, просто невыдающиеся, но, по крайней мере, совсем не бесят. В общем — не альбом, а отличный пример того, что в современной музыке, вертящейся вокруг поп-форм, вовсе не мелодии, а звук часто спасает положение.

Daniel Jones — «When on and off collide»
Cremaster — «Igneo»
Neil Davidson — «Do not send to Tweed»
Новая пачка трехдймовых дисков лейбла «Cathnor», специализирующегося на электро-акустической импровизации; все — сдеаланные принципиально различными методами. «When on and off collide» Дэниела Джонса — пятнадцать минут тишины, изредка прерываемой различными звуковыми модуляциями и шорохом; пожалуй, самая неинтересная работа из всех трех. «Igneo» франко-испанского дуэта Cremaster — мрачный диалог между электрогитарой и микшерным пультом, волны фидбека пополам с грохотом; скорее, саундтрек к воображаемому фильму ужасов чем тихие звуковые полотна, у многих ассоциирующиеся с жанром. Наконец, самый мощный диск — «Do not send to Tweed» Нила Дэвидсона, двадцатиминутный кусок музыки, сыгранный на акустической гитаре. Свою гитару Дэвидсон препарирует так, что звучит она большую часть времени как стрекочащий мотор поломанной машины — но даже без осознания того, что все это сыграно на акустике, «Do not send to Tweed» очень хорош. Это чрезвычайно точная, сблансированная, изящно структурированная и нескучная импровизция, под конец перерастающая в гулкий дроун. Слушать все три работы надо, разумеется, целиком — но ютюбы ниже, может быть, дадут понять, как все это звучит.

Mathilde 253 — «Mathilde 253»
Барабанщик Чарльз Хэйуорд, один из отцов-основателей великой пост-панковской группы This Heat, участник недолго жившего ансамбля Фила Манзанеры Quiet Sun и занимательный сольный артист (его альбом «Survive the Gesture» 87-го — одна из главных, по-моему, незамеченных почти никем арт-поповых работ восьмидесятых), собрал новую группу. Называется она Mathilde 253 и в ней на равных с Хейуордом правах участвуют гитарист Хан Ерл Пак и трубач Йен Смит — два отличных британских импровизатора, с кем только за сво карьеру не переигравшие, от великого соратника Энтони Брэкстона Вадады Лео Смита до Дерека Бейли. На первой и пока единственной их пластинке еще звучит саксофон Лола Коксхила, одного из главных людей на британской джаз-сцене вообще, — но он выступает в качестве приглашенного гостя. Как можно догадаться, музыка Mathilde 253 — свободная импровизация, в которой джазовая идиома превалирует, но которая до собственно джаза, даже в самом свободном его понимании, не доходит. Если бы пластинку записали только Пак, Смит и Коксхил — это было бы интересно, безусловно мастерски, но, думаю, немного скучно; Хейуорд же своими барабанами, тяжелыми, находящимися будто в стороне от самой музыки, не пытающимися ни поспеть за ней, ни задать ей ход, дает импровизациям Mathilde 253 третье измерение. Он поразительно точно для человека, который большую часть жизни играл музыку неимпровизированную, слышит своих коллег, дает им пространство для жизни и никогда не перетягивает одеяло на себя — но именно его-то слушать отдельное удовольствие. Хочется еще отметить настроение музыки: в последнее время кажется, что в Англии среди импровизаторов заведено играть либо чрезвычайно агрессивно и быстро, либо совсем летаргически — а Mathilde 253 играют будто посередине между этих темпов. Никакой агрессии, но в сон тоже не клонит.

Natural Snow Buildings — «Waves of the Random Sea»
Соланж Гаурт и Меди Амезиан, тихая семейная пара из Бургундии, уже десять лет проивзодят музыку, которую невозможно охарактеризовать одним определением — это одновременно и свободный фолк, и акустический дроун, и небанальный пост-рок, и мрачный эмбиент, и полевые записи, и даже (иногда) классическая лоу-файная поп-музыка; в композициях Natural Snow Buildings, большинство из которых длится больше десяти минут, намешано так много всего, что раскрываются они с самых неожиданных сторон. «Waves of the Random Sea» — одно из самых коротких их полнометражных творений (длится он всего лишь чуть менее часа; для группы, чей недавний релиз занимал есть кассет по 90 минут — серьезный шаг) и одно из самых худших. В создании своей безусловно очень красивой, на вид — сложной, на деле — простой музыки, Natural Snow Buildings дошли до автоматизма. На «Waves of the Random Sea» нет ни одной новой идеи; это, по сути, кропотливая переработка их предудщих альбомов «The Centauri Agent» и «Shadow Kingdom», только скучнее. Временами — когда Соланж начинает петь, например, — их музыка трогает сердце, большую часть времени — когда звучит гудящий поток из разнообразных акустических инструментов, — нет. Списывать Natural Snow Buildings со счетов рано, но это, определенно, не та пластинка, с которой с ними можно начать знакомство.

Richard Youngs — «Atlas of Hearts»
Новый альбом шотландского музыкального хамелеона Ричарда Янгса — эфемерный свободный акустический песенный фолк. Приятно, что после не самых удачных экспериментов с синтезаторами и электрической гитары Янг возвращается в уютный для него стиль, но ожидать чего-то сверхдоступного вроде его гениального поп-альбома «Beyond the Valley of Ultrahits», здесь не стоит. Это довольно странная, способная спугнуть неподготовленного слушателя пластинка, в которой Янгс позволяет себе делать с песнями вольности различного рода — и при всем при этом очень скучная. Из всей обширной Янгса дискографии «Atlas of Hearts» больше всего похож на альбом «20th Century Jams» — но там протяжные песни под акустику были сделаны куда интереснее.

«Thai? Dai! The Heavier Side of the Luk Thung Underground»
Очередная компиляция лейбла «Finders Keepers», чьи работники без устали копаются в самой разнообразной забытой музыке со всего света. На сей раз — четырнадцать песен тайских гаражных рок-групп семидесятых. Тайская популярная музыка того времени стояла на распутье: раньше в ней четко дифферинцировались два стиля, люк-танг («деревенские песни») и люк-крунг («городские песни»), соответственно, поселковые рассказы о драконах и принцессах, спетые под акомпанимент народных инструментов, и светская поп-музыка с западными влияниями, — но в семидесятых эти два подхода начали превращаться в нечто единое, и «Thai? Dai!» призван эту смену музыкального ландшафта задокументировать. Большинство групп здесь действительно подстраиваются под запад (одна из песен использует музыку Морриконе из «Хорошего, плого, злого», другая — фактически является кавером на «Iron Man» Black Sabbath), но при этом в их песнях чувствуется абсолютно тайский мелодизм, выражающийся хотя бы в свойственном для Тайланда вокале. В отличие от большинства сборников экзотичного среднеазиатского гаража того времени, на «Thai? Dai!» упор сделан не на простые кальки с иностранных групп, а на гибрид традиционных и западных влияний — и уже этим эта компиляция лучше многих подобных.